Feeds:
Δημοσιεύσεις
Σχόλια

Archive for the ‘Ειδήσεις – Πολιτισμός’ Category

Ευμενίδες του Αισχύλου – Ελληνιστικό Θέατρο Άργους 


 

 

Ευμενίδες του Αισχύλου στο Ελληνιστικό Θέατρο Άργους, το Σάββατο 31 Αυγούστου στις 9 το βράδυ,  με την ομάδα αρχαίας όρχησης του Θεάτρου «Δόρα Στράτου»  και την ερευνητική και καλλιτεχνική ομάδα της Φιλοσοφικής Σχολής του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

  

Στα πλαίσια της δυναμικής της «αρχαίας όρχησης» ως διδαχής, εκγύμνασης και θεραπείας, και της γενικότερης ερευνητικής, εκπαιδευτικής κι ερμηνευτικής προσπάθειας σχετικά με το αρχαίο δράμα, αλλά και άλλα παράγωγα της ελληνικής λογοτεχνίας και φιλοσοφίας στη διαχρονικότητά της, σε συνεργασία με ερευνητικές ομάδες της Ελλάδας και του εξωτερικού και της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης,  θα παρουσιαστεί η παράσταση των Ευμενίδων της Αισχύλειας τριλογίας της Ορέστειας από τον 20μελή θίασο της ερευνητικής και καλλιτεχνικής ομάδας της Φιλοσοφικής Σχολής του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, σε σκηνοθεσία Νικόλα Ταρατόρη. Με το θίασο συνεργάζονται επιστήμονες, ερασιτέχνες κι επαγγελματίες του θεάτρου και φοιτητές.

 

Ευμενίδες

Ευμενίδες

 

Η παράσταση στηρίζεται στην υποδειγματική διδασκαλία αρχαίου δράματος από τη σκοπιά της αρχαίας όρχησης και μιας παγκόσμια προβεβλημένης έρευνας που συντελείται τα τελευταία χρόνια στο Θέατρο «Δόρα Στράτου» (Ομάδα Μελέτης της Αρχαίας Όρχησης), από κοινού με την ερευνητική και καλλιτεχνική ομάδα «δρΥός Τόποι» του Πανεπιστημίου Αθηνών.

Συντονίστρια αυτής της έρευνας η Άννα Λάζου, λέκτορας Ανθρωπολογικής Φιλοσοφίας και με σκηνοθεσίες στο πλαίσιο του Πανεπιστημιακού ερευνητικού θεάτρου. Η διδασκαλία αυτή υποστηρίζεται τόσο από Πανεπιστήμια της Ελλάδας και του εξωτερικού όσο και από τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση (με την εποπτεία της σχολικής συμβούλου και δρος Θεατρολογίας κ. Μαρίας Κέκκου). Επίσης για να ευδοκιμήσει αυτή η προσπάθεια βοήθησαν σύμφωνα με το γνωστικό τους αντικείμενο οι Καθηγητές κ.κ. Νίκος Γεωργαντζόγλου (Κλασική Φιλολογία), Στέλιος Ψαρουδάκης (Αρχαιομουσικολογία) και ο Δρ Δημήτρης Λέκκας (μουσικολόγος, συνθέτης και μαθηματικός).

 

Ευμενίδες

Ευμενίδες

 

Η συγκεκριμένη σκηνοθεσία των Ευμενίδων επικεντρώνεται στο ερώτημα «Από ποιους μεταφέρεται και σε ποιους απευθύνεται το μήνυμα του αρχαίου δράματος» δίνοντας κύρια θέση στην εκπαιδευτική διάσταση της σύγχρονης αναβίωσής του. Έτσι, αξιοποιείται τόσο η γνώση ως προς την αρχαιότητα με βάση το έγκριτο επιστημονικό επιτελείο, όσο και η αμεσότητα της έκφρασης στη συλλογικότητα με τη θεατρική δουλειά της ομάδας. Με τη φωνή του σήμερα, το σύγχρονο σώμα και με συνείδηση της ένταξής στο σύνολο της ομαδικότητας του θιάσου, θα μιλήσουν για τη «θεραπευτική δικαιοσύνη», ως το κατ’ εξοχή νόημα της δραματικής υπόθεσης των Ευμενίδων και την σύγχρονη αναγκαιότητα για τον πολιτισμό μας.

Η παρούσα πρόταση είναι συμπύκνωση μακρόχρονης εμπειρίας στη διδασκαλία των αντικειμένων, τόσο της Άννας Λάζου όσο και των συνεργατών της στην ερευνητική αυτή προσπάθεια, με σημαντική προοπτική τόσο στη δια βίου μάθηση όσο και στην διεθνή προβολή της πρωτογενούς ελληνικής έρευνας. Έως τώρα, την προσπάθειά αυτή στηρίζουν κι έχουν στηρίξει εκτός του Πανεπιστημίου Αθηνών, έγκριτοι οργανισμοί και φορείς, όπως το Θέατρο Δόρα Στράτου, Δήμοι της Αττικής και της Ελλάδας, η Ακαδημία Πολιτών, το Διεθνές Συμβούλιο Χορού – UNESCO, το Διεθνές Φιλοσοφικό Φόρουμ – UNESCO,  Δευτεροβάθμια και Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση, Πολιτιστικές Ομάδες και Σύλλογοι της Ελλάδας και του εξωτερικού.

 

Ευμενίδες

Ευμενίδες

 

Συμμετέχουν η Φιφίκα Νικολοπούλου στη διδασκαλία της κίνησης και του χορού, η Πίνκα Νάντη στα σκηνικά και οι επιστήμονες, καλλιτέχνες και  φοιτητές: Σβετλάνα Βόλκοβα, Ελένη Γιακουμάκη, Αφροδίτη Γιαννιού, Νάντια Δανιήλ, Λίλλη Καραδήμα, Μαρία Κέκκου, Ειρήνη Κοσμά, Μαρία Κουντούρη, Στέφανος Μπεσάρας, Όλγα Παπαχρυσοστόμου, Γαλάτεια Παρασκευοπούλου, Σοφία Σγουράκη, Βασίλης Ταρατόρης, Βάνα Τουλουπάκη, Ελένη Τουλουπάκη και Μαρία Τσατσούλα, στους ρόλους και στο χορό.

Την παράσταση συνοδεύουν με ζωντανή μουσική τα μέλη του συγκροτήματος ΚΑΒΕΙΡΟΣ: Ίρις Μπαλαλά (φωνητικά-έγχορδα), Τάκης Παναγιωτόπουλος (κρουστά) και Χρήστος Πανδίων Πανόπουλος (πνευστά).

 

Ομάδα εργασίας

Ομάδα εργασίας

 

Όλοι οι συντελεστές, επαγγελματίες και μη, προσφέρονται αφιλοκερδώς με σκοπό την υποστήριξη της πολύ σημαντικής για την Ελλάδα έρευνας της αρχαίας όρχησης. Η ομάδα προσφέρει την παράσταση στην υπηρεσία ανάδειξης και αναστύλωσης των αρχαίων θεάτρων και στους σκοπούς του Διαζώματος, εντός κι εκτός Ελλάδας. Οι Ευμενίδες έχουν ήδη παρουσιασθεί δύο φορές στο Μουσείο Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών και στο Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού.

Read Full Post »

«The Cyclops Survival» στη Μικρή Επίδαυρο, από το  Κέντρο Κλασικού Δράματος και Θεάματος του Παντείου Πανεπιστημίου


 

 

«The Cyclops Survival» από το Ελληνικό Κέντρο Κλασικού Δράματος και Θεάματος του Παντείου Πανεπιστημίου, στα πλαίσια τριήμερου φεστιβάλ με τίτλο «World Crisis Theatre Festival».

Ο Βρετανός θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης και σεναριογράφος Ντέιβιντ Χέαρ.

Ο Βρετανός θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης και σεναριογράφος Ντέιβιντ Χέαρ.

Το «World Crisis Theatre Festival» καταλαμβάνει το Μικρό Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου από τις 23 μέχρι και τις 25 Αυγούστου, παρουσιάζοντας με ελεύθερη είσοδο παραστάσεις με θεματολογία άμεσα συνυφασμένη με την παγκόσμια κρίση από πέντε διαφορετικές χώρες της Ευρώπης.

Την πρεμιέρα, του φεστιβάλ σηματοδοτεί η παρουσίαση του έργου «The power of yes» ενός πολυβραβευμένου με Όσκαρ, Tony και Olivier Award βρετανού δραματουργού και σεναριογράφου, του Σερ Ντέιβιντ Χέαρ, από τον γαλλικό θίασο La Transplanisphere.

Την ίδια μέρα, Παρασκευή 23 Αυγούστου, θα παρουσιαστεί το «The Cyclops Survival» από το Ελληνικό Κέντρο Κλασικού Δράματος και Θεάματος του Παντείου Πανεπιστημίου.  Το κείμενο και τη σκηνοθεσία στην παράσταση έχει αναλάβει ο καθηγητής του Παντείου και υπεύθυνος για το «World Crisis Theatre Festival», Γιάγκος Ανδρεάδης.

 

«The Cyclops Survival» (φωτό από τις πρόβες)

«The Cyclops Survival» (φωτό από τις πρόβες)

 

Πρόκειται για μια μπρεχτικού τύπου διασκευή του ευριπιδικού σατυρικού δράματος «Κύκλωψ» με θέμα την ανθρωποφαγία, στην κυριολεκτική αλλά κυρίως στην πολιτική και κοινωνική διάστασή της. Ο Έλληνας καθηγητής του Παντείου Πανεπιστημίου δεν υπογράφει μόνο το κείμενο, αλλά επιμελείται και τη σκηνοθεσία μιας παράστασης που μιλά για τη σημερινή κρίση με τους κώδικες του μιούζικαλ και της ακροβατικής τέχνης, «στρατολογώντας» δοκιμασμένους ηθοποιούς, όπως τη Μάνια Παπαδημητρίου (ως αφηγήτρια και θεά Αθηνά), τον Γιώργο Μωρόγιαννη (ως Κύκλωπα), τον Κίμωνα Ρηγόπουλο (ως Οδυσσέα) και τον Χρήστο Ευθυμίου (ως Σειληνό).

«Εδώ και οκτώ χρόνια κοίταζα αν μπορεί το αρχαίο δράμα να υποστεί μπρεχτικές μεταμορφώσεις. Είναι ένα στοίχημα», παραδέχεται, «που όμως δεν γίνεται από ασέβεια, αλλά από πάθος. Αντέχει το αρχαίο δράμα σε διάλογο με τους «μεγάλους», σε διάλογο με τον Μπρεχτ και τον Αρτό; Αναφέρομαι και στον Αρτό γιατί το έργο είναι γεμάτο ωμότητα, παρ’ ότι μιούζικαλ».

Τη μουσική του υπογράφει ο Νίκος Αθανασάκης, τη χορογραφία ο Φάνης Καφούσιας, τα σκηνικά ο Σταύρος Μπονάτσος, τα κοστούμια η Αντζυ Καρατζά. Στα κρουστά, ζωντανά επί σκηνής, ο Νίκος Τουλιάτος. Τα βίντεο είναι του Δημήτρη Νάκου. Το Χορό Σατύρων ερμηνεύουν οι Ευαγγελία Δημητρίου, Θεοδώρα Ευγενάκη, Μαριλία Μερσινιάδη, Κώστας Μητράκας, Ηλίας Παπακωνσταντίνου, Ειρήνη Πολυδώρου, Νίκος Τουρνάκης, Δημήτρης Τσικούρας και Διονύσης Χριστόπουλος.

 

Read Full Post »

«Κλυταιμνήστρες» της Αλεξίας Πετροπούλου στο Φεστιβάλ Άργους Μυκηνών 2013


 Η θεατρική ομάδα «Δέκατα» παρουσιάζει την ιλαροτραγωδία – μιούζικαλ «Κλυταιμνήστρες» της Αλεξίας Πετροπούλου. Πρεμιέρα το Σάββατο 10 Αύγουστου στις 9 το βράδυ στον Αρχαιολογικό χώρο Μυκηνών, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Άργους- Μυκηνών 2013.

«Κλυταιμνήστρες». Μια σύντομη και ανατρεπτική περιήγηση στην ιστορία των Ατρειδών.

 

"Κλυταιμνήστρες"

«Κλυταιμνήστρες»

 

Στο πρώτο μέρος του έργου, παρουσιάζεται η κατάσταση που βρίσκεται το παλάτι και οι Μυκηναίοι κατά την επιστροφή του Αγαμέμνονα από την Τροία, η αποκάλυψη της θυσίας της Ιφιγένειας, η εκδίκηση και ο φόνος της Κλυταιμνήστρας προς τον άντρα της, βασιλιά Αγαμέμνονα. Στο δεύτερο μέρος του έργου οι «Κλυταιμνήστρες»  για να σταματήσουν την αιματοχυσία και να μην μείνουν ακέφαλες οι Μυκήνες αποδρούν μέσω Διακτίνησης (Διός ακτίνες) και βρίσκονται κατηγορούμενες σε κάποιες φυλακές της Αμερικής.

Κείμενο: Αλεξία Πετροπούλου

Σκηνοθεσία: Μαριλία Μερσινιάδη – Χριστίνα Σαχτούρη

Στίχοι – Μουσική: Μαριλία Μερσινιάδη

Διανομή με σειρά εμφάνισης – Ά Μέρος

Χορός- εφιάλτης-φόνισσες: Μαρία Μπαρούτα – Δέσποινα Παπαχριστοπούλου – Χριστίνα Παχή – Μάνια Σπαθή

Ιφιγένεια: Δέσποινα Παπαχριστοπούλου

Φύλακας: Γιώργος Τάτσης

Κλυταιμνήστρα: Αλεξία Πετροπούλου

Αγαμέμνων: Χριστόφορος Δίκας

Κασσάνδρα: Χριστίνα Σαχτούρη

Β’ Μέρος

Χορός- φόνισσες: Μαρία Μπαρούτα – Δέσποινα Παπαχριστοπούλου – Χριστίνα Παχή – Μάνια Σπαθή

Δεσμοφύλακας: Γιώργος Τάτσης

Κλυταιμνήστρα: Αλεξία Πετροπούλου

Δικηγόρος: Γιώργος Κεμερλής

Διάρκεια έργου: 90 λεπτά.
Πληροφορίες: 27510 67895

Read Full Post »

Ο «Αγαμέμνων» του Αισχύλου στο Αρχαίο θέατρο Άργους


 

  

Το Δημοτικό περιφερειακό Θέατρο Κοζάνης, θα παρουσιάσει την παράσταση του έργου του Αισχύλου «Αγαμέμνων», στο Αρχαίο Θέατρο Άργους την Δευτέρα 5 Αυγούστου, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Άργους- Μυκηνών 2013.

 

Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

«Ο Αγαμέμνων» αποτελεί το πρώτο έργο από την τριλογία του Αισχύλου, Ορέστεια, την μοναδική τριλογία που διασώθηκε ολόκληρη και που λειτουργεί ως σημείο πολλαπλών αναφορών και συμβολισμών σε σχέση με την δύναμη και την αρτιότητα του ποιητικού της μεγαλείου. Η πρώτη παρουσίαση της Τριλογίας Ορέστεια: Αγαμέμνων, Χοηφόροι, Ευμενίδες για την οποία ο Αισχύλος τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο, έγινε στην Αθήνα το 458 π.χ. στα Μεγάλα Διονύσια. Την τριλογία συμπλήρωνε το σατιρικό Δράμα Πρωτεύς. Αυτό το καλοκαίρι, με σεβασμό στον τρόπο της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας, τον «Αγαμέμνονα» του Αισχύλου διδάσκει σε έναν θίασο εκλεκτών ηθοποιών η Νικαίτη Κοντούρη.

Στον Αγαμέμνονα, ο Αισχύλος – σε σχέση με το μυθικό πλαίσιο, όπως αυτό παρουσιάζεται στο Ομηρικά Έπη – στηρίζει τον δραματικό άξονα της τραγωδίας του, πάνω σε δύο ισχυρές επιλογές. Η πρώτη έχει να κάνει με τον χαρακτήρα της Κλυταιμήστρας ως αρχετυπικής μητριαρχικής persona , και η δεύτερη με τη θυσία της Ιφιγένειας.

 Το βράδυ που ο βασιλιάς Αγαμέμνων επιστρέφει στο Άργος νικητής, έπειτα από τον δεκαετή Τρωϊκό πόλεμο, έχοντας μαζί την ιέρεια του Απόλλωνα Κασσάνδρα ως σκλάβα κι ερωμένη του, η βασίλισσα Κλυταιμνήστρα θα τον υποδεχτεί στο παλάτι. Αργότερα, μέσα στη νύχτα, η Κλυταιμνήστρα θα σφάξει με τα ίδια της τα χέρια τον σύζυγό της και την μάντισσα, έχοντας στο πλευρό της τον εραστή της Αίγισθο.

 

«Αγαμέμνων» του Αισχύλου

«Αγαμέμνων» του Αισχύλου

 

Για τον Αισχύλο, η θυσία της κόρης του Ιφιγένειας από τον Αγαμέμνονα προκειμένου να εξευμενίσει τους θεούς και να οδηγήσουν αυτόν και το Ελληνικό στράτευμα στην Τροία, είναι και ο ισχυρότερος λόγος για την βασίλισσα Κλυταιμήστρα να κρατήσει άσβεστο το μίσος ενάντια στον Αγαμέμνονα και να κατακρεουργήσει, αυτόν και την ερωμένη του Κασσάνδρα.

 

«Αγαμέμνων» του Αισχύλου

«Αγαμέμνων» του Αισχύλου

Στον «Αγαμέμνονα», η ιστορία των προσώπων είναι γνωστή κι αυτό κάνει το έργο εξαιρετικά οικείο. Κι εδώ όπως και γενικότερα στην Αισχύλεια Τραγωδία, την συλλογική συνείδηση του ανθρώπου που χαρακτηρίζεται από Θεοσέβεια και Θεοφοβία εκφράζει ο Χορός. Στην συγκλονιστική ποιητική δημιουργία του Αισχύλου, αναγνωρίζουμε την τάξη των παλαιών Αρχών και των αρχαίων Θεών του κόσμου, που ορίζουν και τιμωρούν την ‘Υβριν. Οι ήρωες της τραγωδίας συνθλίβονται από το βάρος της Ευθύνης που φέρουν και ταυτόχρονα την Αδυναμία της ανθρώπινης φύσης να υπερβεί το πεπρωμένο της.

 

«Αγαμέμνων» του Αισχύλου

«Αγαμέμνων» του Αισχύλου

Σκηνοθεσία: Νικαιτη Κοντούρη

Παίζουν:

Κλυταιμνήστρα: Καρυοφυλλια Καραμπέτη

Αγαμέμνων: Μηνάς Χατζησάββας

Κασσάνδρα: Θεοδώρα Τζήμου

Αιγισθός: Βασίλης Μπισμπίκης

Κήρυκας: Θέμης Πάνου

Φύλακας: Βασίλης Χαλακατεβάκης

Read Full Post »

Σωματογραφίες – Σύγχρονη Ελληνική Ζωγραφική από τη Συλλογή Σωτήρη Φέλιου


 

Το Παράρτημα της Εθνικής Πινακοθήκης – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου στο Ναύπλιο διοργανώνει την έκθεση «ΣΩΜΑΤΟΓΡΑΦΙΕΣ – Σύγχρονη ελληνική ζωγραφική από τη Συλλογή Σωτήρη Φέλιου», όπου παρουσιάζονται έργα καλλιτεχνών που έχουν ήδη κατακτήσει μια σημαντική θέση στην εικαστική σκηνή του τόπου μας.

 

Εδουάρδος Σακαγιάν - Βόλτα νυχτερινή, 2002-2003, λάδι σε μουσαμά, 160 × 150 εκ.

Εδουάρδος Σακαγιάν – Βόλτα νυχτερινή, 2002-2003, λάδι σε μουσαμά, 160 × 150 εκ.

 

Στα έργα της έκθεσης πρωταγωνιστεί το ανθρώπινο σώμα όπως υποδηλώνει και ο τίτλος της. Το σώμα απασχόλησε τους καλλιτέχνες όλων των λαών και όλων των εποχών. Οι μεταμορφώσεις του ενσαρκώνουν με εμβληματικό τρόπο το πνεύμα της εποχής, την κοσμοθεωρία, την ιδεολογία, την αισθητική της και βέβαια τον προβληματισμό και την αγωνία του δημιουργού.

 

Γιώργος Ρόρρης – Μπλε Αλεξάνδρα, 2005-2006, λάδι σε μουσαμά, 221Χ231 εκ.

Γιώργος Ρόρρης – Μπλε Αλεξάνδρα, 2005-2006, λάδι σε μουσαμά, 221Χ231 εκ.

 

Στην έκθεση παρουσιάζονται επτά καλλιτέχνες: Στέφανος Δασκαλάκης (1952), Μιχάλης Μανουσάκης (1953), Τάσος Μαντζαβίνος (1958), Χρήστος Μποκόρος (1956), Χρόνης Μπότσογλου (1941), Γιώργος Ρόρρης (1963) και Εδουάρδος Σακαγιάν (1957). Το κύριο γνώρισμα της τέχνης τους είναι ο ανθρωποκεντρικός της χαρακτήρας και ιδιαίτερα η προσήλωσή τους στο ανθρώπινο σώμα, που γίνεται στο έργο τους ευπαθής φορέας και μάρτυρας της υπαρξιακής τους αγωνίας.

 

Χρόνης Μπότσογλου - Μια προσωπική Νέκυια (26 πίνακες) αρ. 15, 1993-2000 λαδοπαστέλ, σκόνες αγιογραφίας και ξηρό παστέλ σε χαρτί κολλημένο σε μουσαμά, 152,5×150 εκ. Ο τίτλος "Νέκυια", αναφέρεται στη λ' ραψωδία της Οδύσσειας, στην οποία περιγράφεται η κάθοδος του Οδυσσέα σε έναν τόπο όπου δεν υπάρχει φως και όπου μέσα από μια τελετή "νεκρομαντείας" συναντά και συνομιλεί με τις σκιές των πεθαμένων. Στη δική του προσωπική Νέκυια, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να καταλάβει και να εικονίσει το πώς θυμάται κάποια πρόσωπα που δεν υπάρχουν σήμερα, και παίξανε σημαντικό ρόλο στη ζωή του. Το έργο αυτό φιλοδοξεί να αποτελέσει ένα εικαστικό δοκίμιο πάνω στη μνήμη. Ανήκει στη συλλογή Λάρυς και Σωτήρη Φέλιου.

Χρόνης Μπότσογλου – Μια προσωπική Νέκυια (26 πίνακες) αρ. 15, 1993-2000
λαδοπαστέλ, σκόνες αγιογραφίας και ξηρό παστέλ σε χαρτί κολλημένο σε
μουσαμά, 152,5×150 εκ.
Ο τίτλος «Νέκυια», αναφέρεται στη λ’ ραψωδία της Οδύσσειας, στην οποία περιγράφεται η κάθοδος του Οδυσσέα σε έναν τόπο όπου δεν υπάρχει φως και όπου μέσα από μια τελετή «νεκρομαντείας» συναντά και συνομιλεί με τις σκιές των πεθαμένων. Στη δική του προσωπική Νέκυια, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να καταλάβει και να εικονίσει το πώς θυμάται κάποια πρόσωπα που δεν υπάρχουν σήμερα, και παίξανε σημαντικό ρόλο στη ζωή του. Το έργο αυτό φιλοδοξεί να αποτελέσει ένα εικαστικό δοκίμιο πάνω στη μνήμη. Ανήκει στη συλλογή Λάρυς και Σωτήρη Φέλιου.

 

Ο Σωτήρης Φέλιος ανήκει σε μια ιδιαίτερη κατηγορία συλλεκτών. Το συλλεκτικό του πάθος δεν πυροδοτείται από αλλότρια κίνητρα. Δεν συλλέγει για να επενδύσει, αλλά γιατί ερωτεύεται τα έργα που αγοράζει και επιθυμεί να τα αποκτήσει για να τα απολαμβάνει διαρκώς. Διατηρεί φιλικές σχέσεις με τους δημιουργούς των  έργων της συλλογής του, πράγμα που του επιτρέπει να διεισδύει στα άδυτα της ποιητικής τους, να αποκτά μια βαθύτερη κατανόηση του έργου τους, να οξύνει το κριτήριό του στις επιλογές του. Η παραχώρηση των έργων της συλλογής του στο παράρτημα της ΕΠΜΑΣ στο Ναύπλιο επιβεβαιώνει την επιθυμία του να μοιραστεί με το ευρύ κοινό την απόλαυση που του χαρίζουν τα έργα της συλλογής του.

Xορηγός της έκθεσης είναι το Ίδρυμα «Η άλλη Αρκαδία».

Διάρκεια έκθεσης: 12 Ιουλίου-14 Οκτωβρίου 2013
Ώρες λειτουργίες του Μουσείου:
Δευτέρα, Πέμπτη, Σάββατο: 10.00-15.00
Τετάρτη, Παρασκευή: 10.00-15.00 & 17.00-20.00
Κυριακή: 10.00-14.00
Τρίτη: κλειστά
Δευτέρα: είσοδος ελεύθερη
Για περισσότερες πληροφορίες: Λαμπρινή Καρακούρτη-Ορφανοπούλου,
Επιμελήτρια της ΕΠΜΑΣ στο Ναύπλιο – Τηλ. 27520 21915

 

Read Full Post »

Η «Ελένη» του Ευριπίδη στο Αρχαίο Θέατρο Άργους


 

   «Τι είναι θεός; Τι μη θεός και τι τ’ ανάμεσό τους;» αναρωτιέται ο Χορός στην Ελένη. Οι διαμάχες των θεών παιδεύουν τους ανθρώπους, πόλεμοι γίνονται για φαντάσματα. Μετά την πανωλεθρία στις Συρακούσες, ο Ευριπίδης γράφει το 412 π.Χ. ένα έργο στα όρια της τραγικωμωδίας. Δεκαεπτά χρόνια από την έναρξη της τρωικής εκστρατείας, η Ελένη συναντά πάλι τον Μενέλαο και ανατρέπει το μύθο της άπιστης γυναίκας.

 

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας, σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου, θα παρουσιάσει την παράσταση του έργου του Ευριπίδη «Ελένη», στο Αρχαίο Θέατρο Άργους την Κυριακή 21 Ιουλίου, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Άργους- Μυκηνών 2013.  

 

Παναγιώτα Ζούνη

Παναγιώτα Ζούνη

 

Η «Ελένη» είναι χαρακτηριστικό δείγμα τραγικωμωδίας, μιας και εδώ το καθαρά δραματικό στοιχείο υπονομεύεται από το κωμικό. Η ίδια η υπόθεση του έργου, άλλωστε, τοποθετεί το εμβληματικό πρόσωπο της Ωραίας Ελένης όχι στην Τροία αλλά στην Αίγυπτο. Στην Τροία, σύμφωνα με την εκδοχή αυτή του Ευριπίδη, πήγε το αιθέρινο είδωλό της και η ίδια η Ελένη αμόλυντη, αθώα και άσπιλη περιμένει τον άντρα της στην Αίγυπτο, πιστή στο γάμο της. Κι έτσι ο Τρωικός Πόλεμος έγινε για ένα «πουκάμισο αδειανό»…

 

Ευριπίδη «Ελένη»

Ευριπίδη «Ελένη»

 

Η παράσταση κινείται ακριβώς πάνω στη διαχωριστική γραμμή κωμικού και τραγικού κρατώντας τις λεπτές ισορροπίες που το έργο απαιτεί, ενώ τονίζεται η «Πιραντελική» διάστασή του, με το παιχνίδι μεταξύ του «είναι» και του «φαίνεσθαι».

Η «άχρονη» όψη της παράστασης συνδυάζει πιστά αντίγραφα αρχαίων οργάνων με σύγχρονα όργανα, υποδηλώνοντας έτσι τη διαχρονικότητα της αρχαίας τραγωδίας, μιας και ο συνθέτης της παράστασης, Νίκος Ξανθούλης, έχει ασχοληθεί σε καλλιτεχνικό και ερευνητικό επίπεδο με την αναβίωση της αρχαίας ελληνικής μουσικής, αποσπώντας διεθνή αναγνώριση.

Συντελεστές:
Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
Δραματουργική επεξεργασία , σκηνοθεσία: Βασίλης Νικολαϊδης
Σκηνικά, κοστούμια: Νίκος Σαριδάκης
Μουσική: Νίκος Ξανθούλης
Χορογραφία, επιμέλεια κίνησης: Αγγελική Στελλάτου
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα,Ελευθερία Ντεκώ ( για το Ηρώδειο)
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Τσαπόγας

Διανομή:
(με σειρά εμφάνισης)

Ελένη: Παναγιώτα Ζούνη
Τεύκρος: Νίκος Αρβανίτης
Μενέλαος: Αντώνης Καφετζόπουλος
Αιγύπτιες θεράπαινες: Ευγενία Μαραγκού, Εύα Κάρτσακλα
Αγγελιαφόρος α” : Γιάννης Κοτσαρίνης
Θεονόη: Νίκη Παλληκαράκη
Θεοκλύμενος: Αντώνης Καρυστινός
Αγγελιαφόρος β” : Γιώργος Τσαπόγας
Διόσκουροι: Γιάννης Κοτσαρίνης, Γιώργος Τσαπόγας

Χορός:
Νίκη Παλληκαράκη,κορυφαία
Νίκη Αναστασίου, Εύη Γιαννακοπούλου,
Ηλέκτρα Καρτάνου, Εύα Κάρτσακλα,
Ευγενία Μαραγκού, Ειρήνη Τζανετουλάκου, Μαρία Τζάνη,
Κατερίνα Φωτιάδη

Read Full Post »

ΗΡΩ – JAVIER DI CIRIACO | »Querer» Nuevo Siete Ensemble, υπό τη διεύθυνση του Χάρη Πεγιάζη. Σολίστ: Ζωή Τηγανούρια. Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου, στα πλαίσια του Ελληνικού Φεστιβάλ, την Παρασκευή και το Σάββατο 12 και 13 Ιουλίου 2013.


 

Η Ηρώ, η πολυτάλαντη καλλιτέχνιδα που μας μαγεύει ως ερμηνεύτρια, συνθέτρια και πιανίστα, μαζί με τον εντυπωσιακό αργεντίνο ερμηνευτή του μοναδικού Sexteto Milonguero, Javier Di Ciriaco, θα βρεθούν μαζί στη σκηνή του Μικρού Θεάτρου της Αρχαίας Επιδαύρου, για να παρουσιάσουν δύο μοναδικές συναυλίες. Μαζί τους το Nuevo Siete Ensemble, ένα καταξιωμένο σύνολο μουσικής ειδικευμένο στο αργεντίνικο τάνγκο και η συνθέτις και σολίστ στο ακορντεόν Ζωή Τηγανούρια, σε μια μοναδική σύμπραξη

Σε αυτές τις μοναδικές βραδιές θα ακουστούν σημαντικά τραγούδια τάνγκο, αργεντίνικης μουσικής (Astor Piazolla Mariano Mores, o Francisco Canaro, o Osvaldo Pugliese) αλλά και συνθέσεις τάνγκο της ίδιας της Ηρούς, από την πλούσια δισκογραφία της.

 

Ηρώ

Ηρώ

 

Η Ηρώ είναι από τις λίγες ελληνίδες ερμηνεύτριες που μπορούν να αποδώσουν με τόση αρτιότητα κομμάτια διεθνούς ρεπερτορίου σε πολλές γλώσσες. Ο Javier Di Ciriaco είναι ο αισθαντικός ερμηνευτής της καταξιωμένης ορχήστρας Sexteto Milonguero, που είναι σήμερα ένα από τα σημαντικότερα σχήματα αργεντίνικης μουσικής, με συναυλίες σε όλο τον κόσμο που έχουν λάβει εξαιρετικές κριτικές.

Ο Javier θα ταξιδέψει από την Αργεντινή γι’ αυτή την μοναδική συνεργασία του με την Ηρώ και μαζί θα μας χαρίσουν μερικά από τα ωραιότερα κομμάτια Τάνγκο, Αργεντίνικης Μουσικής και όχι μόνο…

 

Javier Di Ciriaco

Javier Di Ciriaco

 

Τη μουσική διεύθυνση του σχήματος «Nuevo Siete Ensemble» έχει ο Χάρης Πεγιάζης, (καθηγητής θεωρητικών τζαζ και κόντρα μπάσου). Το σχήμα απαρτίζεται από τους εξαίρετους μουσικούς: Μαρία Γούτου (βιολί), Σέργιος Σοϊλές (φλάουτο), Νίκος Σκεπαρνιάς (κιθάρα), Νίκος Σκεπαρνιάς (πιάνο), Χάρης Πεγιάζης (κόντρα μπάσο) και Κώστας Κονδύλης (κρουστά). Μαζί τους η Άρτεμις Βαβάτσικα (ακορντεόν – μπαντονεόν). Σολίστ στο ακορντεόν η Ζωή Τηγανούρια.  Συμμετέχουν οι χορευτές της σχολής ‘’Baile del barrio’’ Κώστας Νικολαϊδης και Δανάη Ζευγαδίνα.

 

 Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου

Παλιά Επίδαυρος – Αργολίδα

Τηλ. 2753 0 22026 & 22096

 Περισσότερες πληροφορίες 

Τηλ. 210 9282900       

Read Full Post »

»Η Νέα Κίος του Χθες» – Παρασκευή 28 Ιουνίου 2013 στο προαύλιο του Μορφωτικού Συλλόγου της Νέας Κίου


 

  

Ένα νέο ντοκιμαντέρ – σε πρώτη προβολή- και μιά Φωτογραφική Έκθεση με δεκάδες παλιές ασπρόμαυρες φωτογραφίες,  θα έχουν την ευκαιρία να δουν όσοι  βρεθούν τη Παρασκευή 28 του μήνα, στις 9 το βράδυ στο προαύλιο του Μορφωτικού Συλλόγου της Νέας Κίου, σε εκδήλωση που συνδιοργανώνουν ο Σύλλογος και η ΚΕΔΑΜ.

 

Καλοκαιρινή βαρκάδα! Πίσω η παλιά ξύλινη εξέδρα.

Καλοκαιρινή βαρκάδα! Πίσω η παλιά ξύλινη εξέδρα.

 

 Με τον τρόπο αυτό οι σημερινές γενιές των Κιωτών και με πρωτοβουλία των νεαρών μελών του Δ.Σ. του Συλλόγου, τιμούν  την »Οδύσσεια» των προγόνων τους, που έζησαν τη ζοφερή εμπειρία του ξεριζωμού, της περιπλάνησης, της προσφυγιάς.

 

Βαρκάδα στον Ερασίνο.

Βαρκάδα στον Ερασίνο.

 

 Τόσο μέσα από το ντοκιμαντέρ με τίτλο »Η Νέα Κίος του Χθες», όσο και από τις φωτογραφίες – δουλειά που ετοίμασε ο δημοσιογράφος Γιώργος Αντωνίου – παρακολουθεί κανείς, βήμα-βήμα τη διαδρομή των Κιωτών προσφύγων, οι οποίοι μετά το διωγμό, αναζήτησαν αραξοβόλι σε πολλές  περιοχές της χώρας, (άλλοι στην Καβάλα, στη Θεσσαλονίκη και στην Κατερίνη, και άλλοι στην Αθήνα, τον Βόλο, το Αίγιο και την Ιτέα), για να καταλήξουν εδώ στον γεμάτο βούρλα, βαλτότοπο της Νέας Κίου.

 

Οικογένεια Κιωτών.

Οικογένεια Κιωτών.

 

Σταδιακά παρακολουθούμε την οικοδόμηση του νέου οικισμού – το 1927- την διανομή της γης, την ενασχόλησή τους με τη γεωργία, τις πρώτες προσπάθειες οργάνωσης της κοινωνικής τους ζωής, το πρώτο σχολείο, τα πρώτα καταστήματα και εργαστήρια, την δουλειά τους στον Πελαργό, την αλιεία και τις ψαροταβέρνες, την ενασχόληση των γυναικών με τη μοδιστρική και την ταπητουργία.

Ακόμη τα γλέντια με τους Φωνόγραφους, τις εκδρομές στο Κεφαλάρι, τις βαρκάδες στον Ερασίνο ποταμό, το ατέλειωτο σύρε κι έλα στην εξέδρα, το γήπεδο με τον Αργοναύτη, έως τα Κιανά και τα Μικρασιάτικα των κατοπινών χρόνων…

Read Full Post »

… από του Όθωνα τα χρόνια…


 

Τα σχολεία ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμα της τοπικής κοινωνίας. Τα 150 χρόνια από τη Ναυπλιακή Επανάσταση του 1862 ήταν η αφορμή διερεύνησης και κατανόησης των ιστορικών εξελίξεων και της σημασίας τους για το μέλλον, σε αυτούς τους δύσκολους καιρούς.

Ο βασιλιάς Όθων έφιππος, ως συνταγματάρχης του 10ου συντάγματος πεζικού.

Ο βασιλιάς Όθων έφιππος, ως συνταγματάρχης του 10ου συντάγματος πεζικού.

Οι μαθητές με την παιδαγωγική καθοδήγηση των καθηγητών, καθηγητριών τους συγκέντρωσαν ιστορικό υλικό, το επεξεργάστηκαν και δημιούργησαν την παρουσίασή του.

Με το γενικό τίτλο «…από του Όθωνα τα χρόνια…» η Διεύθυνση Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης – Σχολικές Δραστηριότητες, σε συνεργασία με τον Δ.Ο.Π.Π.Α.Τ. Δ. Ναυπλιέων και την Οργανωτική Επιτροπή για τον εορτασμό των  150 χρόνων από  τη Ναυπλιακή Επανάσταση (Ομάδα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης), οργανώνει Εκδήλωση, στην οποία θα παρουσιαστούν τα Προγράμματα Σχολικών Δραστηριοτήτων, που υλοποιήθηκαν στη διάρκεια της σχολικής χρονιάς 2012-13: 

 

  • Ναύπλιο, τα Ιστορικά κτήρια στα χρόνια του Όθωνα, του ΓΕΛ Αγίας Τριάδας, με Υπεύθυνο Καθηγητή τον κ. Βασίλειο Βασιλείου.
  • Μια διαδρομή, μια εποχή… Μεγάλος Δρόμος – Πλατεία Συντάγματος, του 1ου Γυμνασίου Ναυπλίου, με Υπεύθυνη Καθηγήτρια την κ. Σοφία Βεργοπούλου.
  • Καλλιόπη Παπαλεξοπούλου, του 1ου Γυμνασίου Ναυπλίου, με Υπεύθυνη Καθηγήτρια την κ. Σταματίνα Γκιόλα.

Η Εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στην αίθουσα του Βουλευτικού, στο Ναύπλιο, τη Δευτέρα 17 Ιουνίου στις 8 το βράδυ.

 

Read Full Post »

«Τα καλύτερα μας χρόνια» ένα νέο  ντοκιμαντέρ του Γιώργου Αντωνίου


 

Ένα νέο ντοκιμαντέρ του δημοσιογράφου- ερευνητή Γιώργου Αντωνίου, με τίτλο Τα καλύτερά μας Χρόνια, που αναφέρεται στην Γυμνασιακή ζωή όπως αυτή διαμορφώθηκε κατά τον τελευταίο ενάμιση αιώνα στο νομό μας, θα προβληθεί την Κυριακή 16 Ιουνίου στις 8.30 το βράδυ, στο Τριανόν της πλατείας Συντάγματος Ναυπλίου. Επίσης στο φουαγιέ, θα υπάρχει πλούσια Φωτογραφική Έκθεση με δεκάδες μεγεθυμένες ασπρόμαυρες φωτογραφίες που απεικονίζουν τη Γυμνασιακή ζωή στο Ναύπλιο όπως αυτή εξελίχθηκε , από τη δεκαετία του 1930, έως την δεκαετία του 1970. Την εκδήλωση οργανώνει ο Δήμος Ναυπλίου και ο ΔΟΠΠΑΤ.

 

«Τα καλύτερα μας χρόνια»

«Τα καλύτερα μας χρόνια»

 

Πρόκειται για μια νέα δουλειά του Γιώργου Αντωνίου, ο οποίος φέρνει στη δημοσιότητα εκατοντάδες παλιές ασπρόμαυρες ξεχασμένες φωτογραφίες, παλαιά έγγραφα, δημοσιεύσεις, πλούσιο σχολικό αρχειακό υλικό, ιστορικά στοιχεία, συνεντεύξεις με παλαιούς μαθητές, ένα πολύτιμο υλικό, που φωτίζει πτυχές της Γυμνασιακής ζωής κατά την προαναφερόμενη χρονική περίοδο.

Πιο συγκεκριμένα, ο επισκέπτης της εκδήλωσης θα έχει τη δυνατότητα να γνωρίσει τις πρώτες προσπάθειες για τη σύσταση Γυμνασίων στην Αργολίδα κατά τις πρώτες δεκαετίες του προπερασμένου αιώνα, τις συνθήκες που επικρατούσαν στην εκπαίδευση τότε, τις αυστηρές παιδαγωγικές – αλλά και γενικότερες – κοινωνικές αντιλήψεις της εποχής, από το 1834 που ιδρύθηκε το πρώτο Γυμνάσιο της χώρας μας στο Ναύπλιο, έως και τη δεκαετία του 1970.

 

«Τα καλύτερα μας χρόνια»

«Τα καλύτερα μας χρόνια»

 

Προγράμματα μαθημάτων, ποινές μαθητών, εθνικές γιορτές (θεατρικά σκετς, εθνικοί χοροί), τις μαθητικές παρελάσεις, τις γυμναστικές επιδείξεις, τους διανομαρχιακούς αγώνες στίβου, τις σχολικές αθλητικές ομάδες, τις περιβόητες εκδρομές – με τις σκανδαλιές τους – στην περιοχή μας, αλλά και ανά την Ελλάδα. Επίσης την ασφυκτική εξωσχολική ζωή, τις νεανικές παρέες και τα τοπικά μουσικά νεανικά συγκροτήματα, τα Λευκώματα (τι εστί γυνή, τι εστί ανήρ, τι εστί Έρως). Ακόμη στιγμιότυπα από τη δράση των Προσκόπων, του Σώματος Ελληνίδων Οδηγών, τις Τεχνικές Σχολές, τα φροντιστήρια της εποχής.

 

«Τα καλύτερα μας χρόνια»

«Τα καλύτερα μας χρόνια»

 

Μέσα από το ντοκιμαντέρ αλλά και από την Φωτογραφική Έκθεση ξεπηδούν, ξυπνούν ξεχασμένες μνήμες των ανήσυχων νεανικών χρόνων της ανεμελιάς, έρχονται πίσω στο νου και συγκινούν, εικόνες παλιών φίλων και συμμαθητών με τους οποίους έχουν χωρίσει οι δρόμοι εδώ και αρκετά χρόνια, καθηγητές και καθηγήτριες της εποχής, οι σχολικές αίθουσες και οι αυλές, αγαπημένα πρόσωπα και χώροι που τείνουν να σβηστούν από τη μνήμη με το πέρασμα του χρόνου. Εικόνες μαθητών από τα χωριά της Αργολίδας που έρχονταν καθημερινά, η νοίκιαζαν ένα δωμάτιο στην πόλη για διαμονή και μελέτη – φορώντας το πηλίκιο με την κουκουβάγια – ή τις μαθήτριες με την μπλε ποδιά και το άσπρο γιακαδάκι, εικόνες νοσταλγικές, που στη σημερινή σκληρή μας εποχή, τις αποζητάμε σαν βάλσαμο.

 

«Τα καλύτερα μας χρόνια»

«Τα καλύτερα μας χρόνια»

 

Πέραν των άλλων, όλο αυτό το τεράστιο οπτικό υλικό – αλλά και άλλο που είναι αδημοσίευτο – αποτελεί σημαντική συμβολή στην τοπική Εκπαιδευτική ιστορία και μπορεί να αξιοποιηθεί από τοπικούς ερευνητές, από την τοπική Εκπαιδευτική κοινότητα, καθώς και από οποιονδήποτε αγαπά και ενδιαφέρεται για το παρελθόν του τόπου μας.

 

«Τα καλύτερα μας χρόνια»

«Τα καλύτερα μας χρόνια»

  

Σημειώνουμε, ότι για τη σημασία και τον ρόλο του αρχειακού υλικού θα μιλήσει στην εκδήλωση, ο Δημήτρης Γεωργόπουλος, Ιστορικός – Αρχειονόμος, από τα Αρχεία νομού Αργολίδας.

 

Read Full Post »

« Newer Posts - Older Posts »