Feeds:
Δημοσιεύσεις
Σχόλια

Posts Tagged ‘Θέατρο’

«Κλυταιμνήστρες» της Αλεξίας Πετροπούλου στο Φεστιβάλ Άργους Μυκηνών 2013


 Η θεατρική ομάδα «Δέκατα» παρουσιάζει την ιλαροτραγωδία – μιούζικαλ «Κλυταιμνήστρες» της Αλεξίας Πετροπούλου. Πρεμιέρα το Σάββατο 10 Αύγουστου στις 9 το βράδυ στον Αρχαιολογικό χώρο Μυκηνών, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Άργους- Μυκηνών 2013.

«Κλυταιμνήστρες». Μια σύντομη και ανατρεπτική περιήγηση στην ιστορία των Ατρειδών.

 

"Κλυταιμνήστρες"

«Κλυταιμνήστρες»

 

Στο πρώτο μέρος του έργου, παρουσιάζεται η κατάσταση που βρίσκεται το παλάτι και οι Μυκηναίοι κατά την επιστροφή του Αγαμέμνονα από την Τροία, η αποκάλυψη της θυσίας της Ιφιγένειας, η εκδίκηση και ο φόνος της Κλυταιμνήστρας προς τον άντρα της, βασιλιά Αγαμέμνονα. Στο δεύτερο μέρος του έργου οι «Κλυταιμνήστρες»  για να σταματήσουν την αιματοχυσία και να μην μείνουν ακέφαλες οι Μυκήνες αποδρούν μέσω Διακτίνησης (Διός ακτίνες) και βρίσκονται κατηγορούμενες σε κάποιες φυλακές της Αμερικής.

Κείμενο: Αλεξία Πετροπούλου

Σκηνοθεσία: Μαριλία Μερσινιάδη – Χριστίνα Σαχτούρη

Στίχοι – Μουσική: Μαριλία Μερσινιάδη

Διανομή με σειρά εμφάνισης – Ά Μέρος

Χορός- εφιάλτης-φόνισσες: Μαρία Μπαρούτα – Δέσποινα Παπαχριστοπούλου – Χριστίνα Παχή – Μάνια Σπαθή

Ιφιγένεια: Δέσποινα Παπαχριστοπούλου

Φύλακας: Γιώργος Τάτσης

Κλυταιμνήστρα: Αλεξία Πετροπούλου

Αγαμέμνων: Χριστόφορος Δίκας

Κασσάνδρα: Χριστίνα Σαχτούρη

Β’ Μέρος

Χορός- φόνισσες: Μαρία Μπαρούτα – Δέσποινα Παπαχριστοπούλου – Χριστίνα Παχή – Μάνια Σπαθή

Δεσμοφύλακας: Γιώργος Τάτσης

Κλυταιμνήστρα: Αλεξία Πετροπούλου

Δικηγόρος: Γιώργος Κεμερλής

Διάρκεια έργου: 90 λεπτά.
Πληροφορίες: 27510 67895

Read Full Post »

Ο «Αγαμέμνων» του Αισχύλου στο Αρχαίο θέατρο Άργους


 

  

Το Δημοτικό περιφερειακό Θέατρο Κοζάνης, θα παρουσιάσει την παράσταση του έργου του Αισχύλου «Αγαμέμνων», στο Αρχαίο Θέατρο Άργους την Δευτέρα 5 Αυγούστου, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Άργους- Μυκηνών 2013.

 

Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

«Ο Αγαμέμνων» αποτελεί το πρώτο έργο από την τριλογία του Αισχύλου, Ορέστεια, την μοναδική τριλογία που διασώθηκε ολόκληρη και που λειτουργεί ως σημείο πολλαπλών αναφορών και συμβολισμών σε σχέση με την δύναμη και την αρτιότητα του ποιητικού της μεγαλείου. Η πρώτη παρουσίαση της Τριλογίας Ορέστεια: Αγαμέμνων, Χοηφόροι, Ευμενίδες για την οποία ο Αισχύλος τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο, έγινε στην Αθήνα το 458 π.χ. στα Μεγάλα Διονύσια. Την τριλογία συμπλήρωνε το σατιρικό Δράμα Πρωτεύς. Αυτό το καλοκαίρι, με σεβασμό στον τρόπο της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας, τον «Αγαμέμνονα» του Αισχύλου διδάσκει σε έναν θίασο εκλεκτών ηθοποιών η Νικαίτη Κοντούρη.

Στον Αγαμέμνονα, ο Αισχύλος – σε σχέση με το μυθικό πλαίσιο, όπως αυτό παρουσιάζεται στο Ομηρικά Έπη – στηρίζει τον δραματικό άξονα της τραγωδίας του, πάνω σε δύο ισχυρές επιλογές. Η πρώτη έχει να κάνει με τον χαρακτήρα της Κλυταιμήστρας ως αρχετυπικής μητριαρχικής persona , και η δεύτερη με τη θυσία της Ιφιγένειας.

 Το βράδυ που ο βασιλιάς Αγαμέμνων επιστρέφει στο Άργος νικητής, έπειτα από τον δεκαετή Τρωϊκό πόλεμο, έχοντας μαζί την ιέρεια του Απόλλωνα Κασσάνδρα ως σκλάβα κι ερωμένη του, η βασίλισσα Κλυταιμνήστρα θα τον υποδεχτεί στο παλάτι. Αργότερα, μέσα στη νύχτα, η Κλυταιμνήστρα θα σφάξει με τα ίδια της τα χέρια τον σύζυγό της και την μάντισσα, έχοντας στο πλευρό της τον εραστή της Αίγισθο.

 

«Αγαμέμνων» του Αισχύλου

«Αγαμέμνων» του Αισχύλου

 

Για τον Αισχύλο, η θυσία της κόρης του Ιφιγένειας από τον Αγαμέμνονα προκειμένου να εξευμενίσει τους θεούς και να οδηγήσουν αυτόν και το Ελληνικό στράτευμα στην Τροία, είναι και ο ισχυρότερος λόγος για την βασίλισσα Κλυταιμήστρα να κρατήσει άσβεστο το μίσος ενάντια στον Αγαμέμνονα και να κατακρεουργήσει, αυτόν και την ερωμένη του Κασσάνδρα.

 

«Αγαμέμνων» του Αισχύλου

«Αγαμέμνων» του Αισχύλου

Στον «Αγαμέμνονα», η ιστορία των προσώπων είναι γνωστή κι αυτό κάνει το έργο εξαιρετικά οικείο. Κι εδώ όπως και γενικότερα στην Αισχύλεια Τραγωδία, την συλλογική συνείδηση του ανθρώπου που χαρακτηρίζεται από Θεοσέβεια και Θεοφοβία εκφράζει ο Χορός. Στην συγκλονιστική ποιητική δημιουργία του Αισχύλου, αναγνωρίζουμε την τάξη των παλαιών Αρχών και των αρχαίων Θεών του κόσμου, που ορίζουν και τιμωρούν την ‘Υβριν. Οι ήρωες της τραγωδίας συνθλίβονται από το βάρος της Ευθύνης που φέρουν και ταυτόχρονα την Αδυναμία της ανθρώπινης φύσης να υπερβεί το πεπρωμένο της.

 

«Αγαμέμνων» του Αισχύλου

«Αγαμέμνων» του Αισχύλου

Σκηνοθεσία: Νικαιτη Κοντούρη

Παίζουν:

Κλυταιμνήστρα: Καρυοφυλλια Καραμπέτη

Αγαμέμνων: Μηνάς Χατζησάββας

Κασσάνδρα: Θεοδώρα Τζήμου

Αιγισθός: Βασίλης Μπισμπίκης

Κήρυκας: Θέμης Πάνου

Φύλακας: Βασίλης Χαλακατεβάκης

Read Full Post »

Η «Ελένη» του Ευριπίδη στο Αρχαίο Θέατρο Άργους


 

   «Τι είναι θεός; Τι μη θεός και τι τ’ ανάμεσό τους;» αναρωτιέται ο Χορός στην Ελένη. Οι διαμάχες των θεών παιδεύουν τους ανθρώπους, πόλεμοι γίνονται για φαντάσματα. Μετά την πανωλεθρία στις Συρακούσες, ο Ευριπίδης γράφει το 412 π.Χ. ένα έργο στα όρια της τραγικωμωδίας. Δεκαεπτά χρόνια από την έναρξη της τρωικής εκστρατείας, η Ελένη συναντά πάλι τον Μενέλαο και ανατρέπει το μύθο της άπιστης γυναίκας.

 

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας, σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου, θα παρουσιάσει την παράσταση του έργου του Ευριπίδη «Ελένη», στο Αρχαίο Θέατρο Άργους την Κυριακή 21 Ιουλίου, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Άργους- Μυκηνών 2013.  

 

Παναγιώτα Ζούνη

Παναγιώτα Ζούνη

 

Η «Ελένη» είναι χαρακτηριστικό δείγμα τραγικωμωδίας, μιας και εδώ το καθαρά δραματικό στοιχείο υπονομεύεται από το κωμικό. Η ίδια η υπόθεση του έργου, άλλωστε, τοποθετεί το εμβληματικό πρόσωπο της Ωραίας Ελένης όχι στην Τροία αλλά στην Αίγυπτο. Στην Τροία, σύμφωνα με την εκδοχή αυτή του Ευριπίδη, πήγε το αιθέρινο είδωλό της και η ίδια η Ελένη αμόλυντη, αθώα και άσπιλη περιμένει τον άντρα της στην Αίγυπτο, πιστή στο γάμο της. Κι έτσι ο Τρωικός Πόλεμος έγινε για ένα «πουκάμισο αδειανό»…

 

Ευριπίδη «Ελένη»

Ευριπίδη «Ελένη»

 

Η παράσταση κινείται ακριβώς πάνω στη διαχωριστική γραμμή κωμικού και τραγικού κρατώντας τις λεπτές ισορροπίες που το έργο απαιτεί, ενώ τονίζεται η «Πιραντελική» διάστασή του, με το παιχνίδι μεταξύ του «είναι» και του «φαίνεσθαι».

Η «άχρονη» όψη της παράστασης συνδυάζει πιστά αντίγραφα αρχαίων οργάνων με σύγχρονα όργανα, υποδηλώνοντας έτσι τη διαχρονικότητα της αρχαίας τραγωδίας, μιας και ο συνθέτης της παράστασης, Νίκος Ξανθούλης, έχει ασχοληθεί σε καλλιτεχνικό και ερευνητικό επίπεδο με την αναβίωση της αρχαίας ελληνικής μουσικής, αποσπώντας διεθνή αναγνώριση.

Συντελεστές:
Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
Δραματουργική επεξεργασία , σκηνοθεσία: Βασίλης Νικολαϊδης
Σκηνικά, κοστούμια: Νίκος Σαριδάκης
Μουσική: Νίκος Ξανθούλης
Χορογραφία, επιμέλεια κίνησης: Αγγελική Στελλάτου
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα,Ελευθερία Ντεκώ ( για το Ηρώδειο)
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Τσαπόγας

Διανομή:
(με σειρά εμφάνισης)

Ελένη: Παναγιώτα Ζούνη
Τεύκρος: Νίκος Αρβανίτης
Μενέλαος: Αντώνης Καφετζόπουλος
Αιγύπτιες θεράπαινες: Ευγενία Μαραγκού, Εύα Κάρτσακλα
Αγγελιαφόρος α” : Γιάννης Κοτσαρίνης
Θεονόη: Νίκη Παλληκαράκη
Θεοκλύμενος: Αντώνης Καρυστινός
Αγγελιαφόρος β” : Γιώργος Τσαπόγας
Διόσκουροι: Γιάννης Κοτσαρίνης, Γιώργος Τσαπόγας

Χορός:
Νίκη Παλληκαράκη,κορυφαία
Νίκη Αναστασίου, Εύη Γιαννακοπούλου,
Ηλέκτρα Καρτάνου, Εύα Κάρτσακλα,
Ευγενία Μαραγκού, Ειρήνη Τζανετουλάκου, Μαρία Τζάνη,
Κατερίνα Φωτιάδη

Read Full Post »

Πολιτιστική Αργολική Πρόταση-Εργαστήρι Ενηλίκων «Κατίνα Παξινού»


 

 «Το καλόν…και…το κακόν»

Ένας μικρός Μπούφος που δεν μπορούσε να κάνει «μπου», δυο κοριτσάκια που μαζεύουν καπάκια αναψυκτικών για να κερδίσουν το ποδήλατο, μια μαθήτρια που κάνει σκονάκια για να πει το μάθημα στη μαμά της, μια μαμά που ψάχνει το σωστό φουτεράκι για να το φορέσει το παιδί της στην κατάληψη, εφτά γυναίκες που θρηνολογούν το κατεβασμένο τηλέφωνο του πρώην, μια νύφη που τ` αφήνει όλα για τον έρωτα, μια μάνα που λιβανίζει κάθε μέρα τα πτυχία των άνεργων παιδιών της, ένας Δήμαρχος που ανεβαίνει να μιλήσει και ξεχνάει το θέμα του και, τέλος, τα αίτια της μυστηριώδους πτώσης των αεροπλάνων, είναι τα θέματα της τρελής βραδιάς που παρουσιάζουν οι σπουδαστές του Θεατρικού Εργαστηρίου της Πολιτιστικής Αργολικής Πρότασης σε μια ενιαία παράσταση-revue, που θα δοθεί αποκλειστικά και μόνον στις 15 και 16 Ιουνίου στο «Θέατρο της Οδού Ατρέως» στο Άργος.

 

«Το καλόν…και…το κακόν»

«Το καλόν…και…το κακόν»

 

Η  Σκηνοθεσία  και η Μουσική Επιμέλεια είναι του γνωστού Σκηνοθέτη Κώστα Ν. Φαρμασώνη, υπεύθυνου του Εργαστηρίου.

Τα κείμενα έχουν γράψει οι: Ρόμπερτ Φίσερ και Μπεθ Κέλι, Άννα Σταματίου και Μανωλία Δαρδαβέση, Χρύσα Σπηλιώτη, Ομάδα Ab Ovo, Κωστής Γκιμοσούλης, Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, Γεωργία Δάλκου, Ιάκωβος Καμπανέλλης και Pitsirikos.

Συντελεστές: Σκηνικός χώρος και Φωτισμοί: Νικόλας Ταρατόρης. Κοστούμια: Πίνκα Ταρατόρη. Αφίσα: Τζωρτζίνα Κωστοπούλου. Μουσική συνεργασία: Κωστής Φαλιέρος. Ηχογραφήσεις: Γιώργος Μυλωνάς. Γραμματειακή υποστήριξη: Δήμητρα Λειβαδίτη.

Παίζουν με σειρά εμφάνισης: Αρετή Καρκαγγέλη, Μαργαρίτα Καζά, Μάντυ Κατσίλα, Απόστολος Τσιτσιγιάννης, Γιάννης Ψυρογιάννης, Ναταλία Ζήκου, Έλενα Οικονόμου, Βασιλική Γκιόκα, Πετρούλα Πολυχρονοπούλου, Κατερίνα Καραμπάτσου, Ιωάννα Μπουρτσουκλή, Γιώργος Μυλωνάς, Ελένη Μανιάτη, Κυριάκος Σάμιος και Θάνος Παιδάκης.

Θέατρο της Οδού Ατρέως:

 Σάββατο, 15 Ιουνίου, ώρα 21.30

Κυριακή, 16 Ιουνίου, ώρα 21.30

Πληροφορίες:  27510-20419

Read Full Post »

Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου, Σχολή Καλών Τεχνών, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Αίθουσα Λήδας Τασοπούλου,  Ναύπλιο 6 Ιουνίου 2013, 12:00


 

Η Εθνική Λυρική Σκηνή στο πλαίσιο του Επιχειρησιακού Προγράμματος «Ψηφιακή Σύγκλιση» υλοποιεί το νέο έργο με τίτλο «Ανάπτυξη ψηφιακών υποδομών για την ενίσχυση της δράσης νέων δημιουργών eAudition». Αντικείμενο του έργου είναι η ανάπτυξη διαδικτυακής πλατφόρμας μέσω της οποίας νέοι καλλιτέχνες-δημιουργοί θα έχουν τη δυνατότητα να κοινοποιήσουν  στην ΕΛΣ δείγματα της δουλειάς τους, με στόχο την επιλογής τους για συνεργασία σε μελλοντικές παραγωγές της ΕΛΣ. Η πρόσκληση ενδιαφέροντος μπορεί να γίνεται και πιο εξειδικευμένα μέσω διαγωνισμών που θα ανακοινώνονται μέσω του portal.

 

Εθνική Λυρική Σκηνή

Εθνική Λυρική Σκηνή

 

Για παράδειγμα, με την ευκαιρία προγραμματισμού μιας νέας όπερας, η ΕΛΣ θα μπορεί να ανακοινώνει πρόσκληση ενδιαφέροντος για προτάσεις σκηνικών, κοστουμιών, σκηνοθεσίας, αλλά και ακροάσεις ερμηνευτών. Οι ιδέες, οι προτάσεις και τα ηχητικά δείγματα των ακροάσεων θα υποβάλλονται μέσω του portal. Με το eAudition θα δίνεται η δυνατότητα σε νέους καλλιτέχνες που κατοικούν στην επαρχία ή στο εξωτερικό να κάνουν γνωστή τη δουλεία τους στην ΕΛΣ και κατ’ επέκταση στο κοινό μέσω των παραγωγών στις οποίες θα επιλεγούν για να συμμετέχουν. Μια τέτοια διαδικασία μπορεί να οδηγήσει σε μια δυναμική παραγωγή νέων ταλέντων στο χώρο της Λυρικής Τέχνης.

Παράλληλα, μέσω τρισδιάστατης εφαρμογής στο site του eAudition,  θα εκτίθενται επιλεγμένα δείγματα της δουλειάς των νέων καλλιτεχνών, με στόχο την προβολή τους σε ένα ευρύτερο κοινό.

Read Full Post »

Τμήμα θεατρικών σπουδών Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη,  1 & 2 Ιουνίου 2013


Το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου λειτουργεί εδώ και δέκα χρόνια στο ιστορικό και θεατρικό Ναύπλιο. Τμήμα της θεωρίας και της πράξης, ποιοτικό, δραστήριο, παραγωγικό που διεκδικεί την Αριστεία των Γραμμάτων και των Τεχνών.

Ναύπλιο - Αθήνα, μια σκηνή

Ναύπλιο – Αθήνα, μια σκηνή

Το Σαββατοκύριακο 1 & 2 Ιουνίου το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών παίρνει τις πνευματικές και υλικές του αποσκευές από το Ναύπλιο και στήνει «τη σκηνή» του στην Αθήνα, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Πρόκειται για ένα διήμερο αφιερωμένο στις θεατρικές Σπουδές, τις Παραστατικές Τέχνες, την Εκπαίδευση, τη θεατρική θεωρία και πράξη.

Καθηγητές και διδάσκοντες του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, επιπροσθέτως πολλοί που δίδαξαν κατά το παρελθόν και εκλεκτοί καλεσμένοι,  θεωρητικοί του νεοελληνικού θεάτρου, του αρχαίου και του ευρωπαϊκού, καλλιτέχνες, σκηνοθέτες, ηθοποιοί, σκηνογράφοι, ενδυματολόγοι, θεωρητικοί και πρακτικοί των Παραστατικών Τεχνών και της Δραματικής Τέχνης στην Εκπαίδευση μιλάνε για το σήμερα, το χθες και το αύριο του θεάτρου καθώς και για τις μορφές, τις ιδιαιτερότητες και τη θέση του στην αγορά εργασίας.

Μιχαήλ Μαρμαρινός

Μιχαήλ Μαρμαρινός

Καλεσμένοι είναι και οι πανεπιστημιακοί Πρόεδροι των άλλων Θεατρικών Τμημάτων στην Ελλάδα, οι καθηγητές Π. Μαυρομούστακος και ο Σ. Τσιτσιρίδης και ο Βίκτορας Αρδίττης. Τιμώμενη προσωπικότητα ο διαπρεπής σκηνοθέτης Μιχαήλ Μαρμαρινός δίνει διάλεξη με θέμα του «Μια γλώσσα πίσω από τις γλώσσες», ενώ την ίδια μέρα μιλά-νε και άλλοι δυνατοί σκηνοθέτες όπως, ο Κ. Αρβανιτάκης, η Α. Τομπούλη, ο Ν. Διαμα-ντής και ο Π. Σκουρολιάκος.

Επίσης η πρώτη μέρα περιέχει και εισηγήσεις για τη Δραματική τέχνη στην Εκπαίδευση από τους ειδικευμένους καθηγητές του Τμήματος. Την Κυριακή οι Παραστατικές Τέχνες και η Λογοτεχνία παίρνουν το λόγο ενώ συμπλέει και το Αρχαίο Θέατρο. Ο Κινηματογράφος αναζητά τη σχέση του με το Θέατρο και οι ειδικοί του χορού τη σχέση Χορού – Θεάτρου. Ο Σ. Τσακίρης, καταξιωμένος σκηνοθέτης, έχει το λόγο, ενώ σκηνοθέτες, σκηνογράφοι, ενδυματολόγοι, εικαστικοί ανταλλάσσουν απόψεις. Ο Π. Παπαγεωργόπουλος, ο Γ. Ψυχούλης, ο Κ. Ζαμάνης, η Α. Στούρνα, η Α. Δαρλάση, η Ρ. Μοσχοχωρίτη, η Α. Καθαρίου, ο Τ. Λυκουρέσης, και ο Γ. Λεοντάρης μετά τις εισηγήσεις τους θα δώσουν το βήμα στην Τ. Αρσένη, η οποία μαζί με ένα πιανίστα και επτά λυρικούς τραγουδιστές θα προβεί σε ένα ενδιαφέρον σεμινάριο για την Όπερα και το Μουσικό Θέατρο, «Σκηνοθετώντας τη μουσική, από τον  Figaro στο Cabaret». Εκτός από τα βίντεο των φοιτητών, θα προβληθεί η εκπομπή «η πόλη μιλά» αφιέρωμα στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών στο Ναύπλιο της Κατερίνας Ψυχογιού, παραγωγή του DRtV.

Ναύπλιο - Αθήνα, μια σκηνή

Ναύπλιο – Αθήνα, μια σκηνή

Στο χώρο υποδοχής αδημονεί για τα βλέμματα η έκθεση «ο Έρωτας ως Αντίσταση» με τις σκηνογραφικές «εγκαταστάσεις» των φοιτητών και διδάσκουσα την Άση Δημητρουλοπούλου. Επίσης κατά τα δύο απογεύματα θα εκτυλίσσεται σε έναν κλειστό χώρο στο ισόγειο η performance «Σου απλώνω το χέρι μου». Πρόκειται για συναντήσεις – διαλόγους φοιτητών και καλεσμένων συγγραφέων και καλλιτεχνών με θέμα τον έρωτα και αφορμή μια φωτογραφία.

Ναύπλιο - Αθήνα, μια σκηνή

Ναύπλιο – Αθήνα, μια σκηνή

Επίσης στο χώρο της υποδοχής μια άλλη ενδιαφέρουσα αναδρομική έκθεση ενδύματος των φοιτητών και των αποφοίτων «Φοράμε αυτό που είμαστε, βλέπετε αυτό που είστε». Έργα που παρήχθησαν κατά τη διάρκεια του μαθήματος της Ενδυματολογίας. με την επιμέλεια της διδάσκουσας Ε. Βογιατζάκη – Κρουκόβσκι.

Το γεγονός όμως που θα απογειώσει αυτό το  καλλιτεχνικό και πνευματικό  διήμερο είναι  οι εμπνευσμένες θεατρικές παραστάσεις των φοιτητών βασισμένες στις διδασκαλίες του Γ. Λεοντάρη, της Ά. Τσίχλη και της Χ. Ζώνιου καθώς και οι παραστάσεις σωματικής δραματικής μιμικής τέχνης βασισμένες στη διδασκαλία της Τ. Βασιλάκου. Τη διήμερη εκδήλωση θα συνοδεύει η πιανίστα Λορένα Λευκοκοίλου και η σοπράνο Βάλια Αθανασιά, φοιτήτριες και οι δύο του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών.

Πρόγραμμα Εκδήλωσης: «Ναύπλιο – Αθήνα, μια σκηνή»

Read Full Post »

S. Beckett, Play, από την ομάδα Tubiacanga & 1821-1831 … The gender process, από την ομάδα ομάδα Faux Raccord


 

 

Δύο θεατρικές παραστάσεις από φοιτητές του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου θα φιλοξενηθούν στο Φουγάρο στις 24, 26 &  27 Μαΐου 2013.

S. Beckett, Play

S. Beckett, Play

Η ομάδα TUBIACANGA παρουσιάζει το έργο του S. Beckett, PLAY, την Παρασκευή 24/5 στις 21.00 και την Κυριακή 26/5 στις 19.00.

Η σκηνοθεσία είναι του Ε. Χαλκίδη και παίζουν οι Ευθύμης Χαλκίδης, Ειρήνη Αμανατίδου, Αναστασία Θωμά, Αποστόλης Κόκκαλης, Μαρία Παπού.

Το Play διερευνά την αδυναμία του λόγου να σημάνει και παράλληλα προτείνει την ανάγκη μετουσίωσης του λόγου σε μια άλλη μορφή έκφρασης περισσότερο φυσικής και ενστικτώδους. Ο λόγος, εγκαταλείπει το τσόφλι των λέξεων και των γλωσσικών συμβόλων και εισδύει στον κόσμο της μουσικής, του χρώματος και της κίνησης σε μια προσπάθεια αναζήτησης του τέλους και της λύτρωσης.

Διάρκεια παράστασης : 45’

 

Η ομάδα Faux Raccord παρουσιάζει το έργο 1821-1831 … The gender process, τη Δευτέρα 27/5 στις 21.30.

Με αφορμή τον Φιλάργυρο της Ελισάβετ Μουτζάν Μαρτινέγκου, η παράσταση επιχειρεί  με θεατρική απόδοση να συνδυάσει και να αναδείξει κείμενα  που αφορούν γυναίκες και γυναίκες συγγραφείς. Ο «Φιλάργυρος» της Ε. Μουτζάν Μαρτινέγκου υπήρξε το πρώτο θεατρικό έργο που γράφτηκε από γυναίκα, το 1824.

 

1821-1831 ... The gender process

1821-1831 … The gender process

 

Μέσω  της διακειμενικότητας και της αναμφισβήτητης ποιοτικής και θεματολογικής συνάφειας, φωτίζει την εποχή και τις συνθήκες μέσα στις οποίες ξεκίνησε και ενδυναμώθηκε το φεμινιστικό κίνημα στην Ελλάδα και όχι μόνο, αλλάζοντας για πάντα την μέχρι τότε ισχύουσα άποψη για την θέση και τις δυνατότητες συμμετοχής στην κοινωνική διάρθρωση των  μέχρι τότε παροπλισμένων γυναικών.

Ιδέα – Σκηνοθεσία –  Δραματουργική Επεξεργασία  – Επιμέλεια Κίνησης: Πατρίτσια Λάζου

Παίζουν η Μαρία Μπινίκου και ο Γιώργος Κατσώνης

Διάρκεια παράστασης : 40’ – Είσοδος ελεύθερη.

 

Read Full Post »

Διάλεξη στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών με θέμα: «Από το θεατρικό έργο στη σκηνοθεσία: Το παράδειγμα του Albert Camus»


 

 

... Το παράδειγμα του Albert Camus

… Το παράδειγμα του Albert Camus

Το Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου – Σχολή Καλών Τεχνών – Τμήμα Θεατρικών Σπουδών σας καλεί στη διάλεξη του κ. Νίκου Λυγερού με θέμα: Από το θεατρικό έργο στη σκηνοθεσία: Το παράδειγμα του Albert Camus. Η διάλεξη θα πραγματοποιηθεί την 13η Μαΐου 2013, ημέρα Δευτέρα και ώρα 12:00, στην αίθουσα Λήδας Τασοπούλου, (κεντρικά διδακτήρια) Ναύπλιο.

Ο κ. Λυγερός διδάσκει το μάθημα: «Στρατηγική και Φιλοσοφία θεάτρου και σκηνοθεσίας» στην Ανώτερη Δραματική Σχολή – Θέατρο Ανδρέας Βουτσινάς, Θεσσαλονίκη. Επίσης ασχολείται με την ποίηση, είναι συγγραφέας, σεναριογράφος και ζωγράφος. 

 

Έργα:

  • Τραγωδίες: Ορέστης και Ηλέκτρα (2000), Αχιλλέας και Πενθεσύλια (2001), Οδυσσέας και Καλυψώ (2001).
  • Δράματα: Οι Δημιουργοί(2001), Τα Τσακάλια (2001), Οι Μαυροσκούφηδες (2001), Το φως του μαύρου (2002),  Χούφτες ζωής (2003).
  • Κωμωδίες: Autoréférence (2001), Alter Ego (2001) και Un Deux-pièces (2002).
  • Σενάρια: Οι σκιές του πύργου (2003), Στο σταυροδρόμι του γαλάζιου (2003), Οι χορδές του χρόνου (2004).
  • Μυθιστορήματα: Οι Χαμαιλέοντες (2001), Τα τριάντα φιλιά του ηλίου (2003).
  • Ποιητικές συλλογές: Πηγή ρωμιοσύνης. Φωτεινή νοσταλγία (2005), Δώρο Ανθρωπότητας Ελληνισμός (2013).
  • Ορατόριο: Προμηθέας και Αθηνά (2002).
  • Όπερα: Ο Κένταυρος και ο Τιτάνας (2003).

 Παραστάσεις:

  • Oreste et Electre : tragédie humaine en 12 épisodes de Nikos Lygeros: Théâtre Astrée, Villeurbanne, 18, 19 et 20 décembre 2000. (création)
  • Les Démiurges : drame en trois actes de Nikos Lygeros. Théâtre Astrée, Villeurbanne, 13, 14 juin 2001. (création)
  • Alter Ego : comédie humaine en dix tableaux de Nikos Lygeros : Théâtre de la Platte,  Lyon, 30 novembre 2000. (extrait)
  • Prométhée et Athéna : La mémoire du futur : tragédie en un acte de Nikos Lygeros. Vestry Hall, Londres, 14 mai 2002. (création)

Read Full Post »

Επιστημονική Επιθεώρηση Τεχνών του Θεάματος – Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου | Τμήμα Θεατρικών Σπουδών


 

Επιστημονική Επιθεώρηση Τεχνών του Θεάματος. Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου – Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, τεύχος 1. Ακαδημαϊκά έτη 2005 – 2008, Ναύπλιο 2009. ISSN: 1792-0906

 

H έκδοση του πρώτου τεύχους της «Επι­στημονικής Επιθεώρησης Τεχνών του Θεάματος», αποτελεί την επετηρίδα του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πε­λοποννήσου και θα κυκλοφορεί σε τακτά χρονικά διαστήματα. Στόχος του περιοδικού να παρέχει βήμα έκφρασης στα μέλη της ακαδημαϊκής κοινότητας του Τμήματος, σε έλληνες και ξένους μελετητές αλλά και πρακτικούς των παραστατικών τεχνών, με σκοπό την παραγωγή ενός γόνιμου και εποικοδομητι­κού διαλόγου στην υπηρεσία της προώθησης της επιστήμης και της τέχνης. 

 

Επιστημονική Επιθεώρηση Τεχνών του Θεάματος

Επιστημονική Επιθεώρηση Τεχνών του Θεάματος

 

Στις σελίδες του τόμου διατυπώνονται επιστημονικές θέσεις και προσεγγίσεις της θεατρικής γραφής, τόσο ως γραπτού κειμένου όσο και ως σκηνικής κατασκευής, δια των οποίων σχολιάζονται αναλυτικά ορισμένα ιστορικά, κοινωνικά και καλλιτεχνικά κριτήρια, που διαμορφώνουν επίκαιρο αλλά και διαχρονικό περιβάλλον θεατρικής δράσεως και θεαματικών συμφραζομένων. Στο πλαίσιο αυτό, σύνθεση και κατάλυση συσπειρώνουν τις δυνάμεις τους με σκοπό την αναβάθμιση του συγκρουσιακού και την, εν συνεχεία, επαναφορά στην τάξη. Ούτως ή άλλως, η παράσταση συνεχίζεται πάντα στην Αρένα της πραγματικότητας, την οποία αναχαιτίζει ενίοτε και ακινητο­ποιεί η σκηνική υπέρβαση των ορίων άνευ όρων.

Οι προοπτικές και τα ενδεχόμενα είναι πάντα εδώ… Ωστόσο, η «Επιστημονική Επιθεώρηση Τεχνών του Θεάματος» αποτελεί απτό, καταγεγραμμένο γεγονός, μία σταθερά δηλαδή στον κόσμο του εφήμερου και του φευγαλέου, που επαγγέλλεται η πράξη του θεάτρου. Με άλλα λόγια, το ρέον υλικό της σκηνικής γραφής και οι δια­δρομές της ιδέας προκαλούν απροκάλυπτα την θεωρητική σκέψη που ενδίδει στην γοητεία του ανεκδιήγητου. Ο θεωρητικός λόγος φαίνεται, πολλές φορές, στείρος και στεγνός. Είναι γιατί στην ουσία, προσπαθεί να κρύψει το συναίσθημα και την ομοιο­παθητική λειτουργία ανάμεσα στον ίδιο και σε εκείνα που τον καθιστούν «αυτόπτη» μάρτυρα.

Μαρίκα Θωμαδάκη

( Από τον πρόλογο του τόμου) 

 

Περιεχόμενα

Επιστημονικές  – Επιμορφωτικές Διαλέξεις 2005-2006

  • Η λογική του παραλόγου: Περιμένοντας τον Σάμιουελ Μπέκετ  –  Βασίλης Μανουσάκης
  • Οι νέες σκηνικές προτάσεις που διαμόρφωσαν το ισπανικό θέατρο τον 20ό αιώνα  – Στυλιανός Ροδαρέλης
  • Στο τραπέζι με τον Τσέχωφ: Η χρήση του φαγητού και του ποτού στη σκηνοθεσία έργων του Τσέχωφ – Αθηνά Στούρνα
  • Παπαφλέσσας: Ένα ιστορικό δράμα του Σπ. Μελά – Βαρβάρα Γεωργοπούλου
  • Η τέχνη του θεάτρου – τέχνη της αλήθειας: Χάρολντ Πίντερ – Εύη Παπαδοπούλου-Καμπίτση

Επιστημονικές  – Επιμορφωτικές Διαλέξεις 2007-2008

  • Ορεστειακά επεισόδια: Όταν το θέατρο γράφει ιστορία: Ιστορική – θεατρολογική προσέγγιση των γεγονότων που προκάλεσε η παράσταση της Ορέστειας του 1903 και η σύνδεσή της με το γλωσσικό ζήτημα – Άννα Μαυρολέων
  • Σκηνικός χώρος και εικόνα: Η αξιοποίηση νέων τεχνολογιών στη σκηνή – Ασημίνα Δημητρουλοπούλου
  • Μίμησις – ήθος – διάνοια: Οι εθνοκεντρικές παράμετροι της νεοελληνι­κής θεατρικής κριτικής – Γιώργος Σαμπατακάκης
  • Σύγχρονες σκηνοθετικές προσεγγίσεις της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας – Έλενα Παπαλεξίου
  • Bon pour IOrient II: Μια σκιαγράφηση της δράσης του γαλλικού μελοδραματικού θιάσου Lassalle-Charlet στην Αθήνα (1887-1888) – Αύρα Ξεπαπαδάκου
  • Το Ναύπλιο στα χρόνια της «Ναπολεοντίας»: Κοινωνικά και πολιτιστικά συμφραζόμενα – Άννα Ταμπάκη
  • «Ναπολεοντία» – Ανδρέας Στάικος
  • Ο αργείος φιλόσοφος Αρποκρατίων και η γενικότερη φιλοσοφική κίνηση στο κλασικό και ρωμαϊκό Άργος – Γεώργιος Στείρης
  • Παραστάσεις και αναπαραστάσεις από το κουκλοθέατρο στην Ελλάδα (1870-1950) – Μαρία Βελιώτη-Γεωργοπούλου
  • Η συμβολή του θεατρικού παιχνιδιού στην ψυχοπνευματική ανάπτυξη του παιδιού – Αστέριος Τσιάρας

 

Read Full Post »

«Γαλιλαίος», Άγγελος Αντωνόπουλος


Μπορεί η γη να γυρίζει και μαζί της η ψυχή, το μυαλό και το σώμα των ανθρώπων της, αλλά χρειάζονται χειροπιαστές αποδείξεις για να πεισθούμε ακόμη και σήμερα. Ο Άγγελος Αντωνόπουλος είναι ο τελευταίος, ίσως, μεγάλος της τέχνης που θα μπορούσε να δώσει απτές αποδείξεις όχι μόνο για την κίνηση της γης αλλά και για την καθολικότητα της Τέχνης σε κάθε σημείο της.

Έτσι, ως προς το πρώτο, άρχισε μια περιοδεία (δεν λέγεται τυχαία «τουρνέ») σε ολόκληρη την Ελλάδα και την Πελοπόννησο όπου τα βήματά του θα τον οδηγήσουν στο Άργος, την Δευτέρα 15 Απριλίου 2013 με την εξαιρετική παράσταση «Γαλιλαίος». Σημείο παρουσίασης είναι το «Μπουσουλοπούλειο» θέατρο.

Το Άργος και η Αργολίδα είχαν ήδη την τύχη να χαρούν πριν μήνες, μια άλλη εξαιρετική παράσταση του Άγγελου Αντωνόπουλου με το έργο «Ο Μαρξ στο Σόχο», που παρακολούθησαν δεκάδες πολίτες στο ίδιο θέατρο.

 

Άγγελος Αντωνόπουλος |«Γαλιλαίος»

Άγγελος Αντωνόπουλος |«Γαλιλαίος»

 

Καταξιωμένος ηθοποιός, με μια πορεία στην Τέχνη που λίγοι είχαν την τύχη να γνωρίσουν, ο Άγγελος Αντωνόπουλος παρουσιάζει την πορεία μιας προσωπικότητας που το έργο και ο λόγος της χάραξαν βαθιά την ιστορία των επιστημών και τους έδωσαν το χάρισμα της ελευθερίας του Λόγου. Σε μια δύσκολη εποχή, όπου η Μοναδική Αλήθεια αποτελούσε ανυπέρβλητο κανόνα κοινωνικού βίου και επιστημονικής σκέψης, ο Γαλιλαίος βρήκε το θάρρος και τη δύναμη που του εμφυσούσε η ίδια η φύση της επιστημονικής έρευνας, να γίνει ανατρεπτικός και να έρθει σε σύγκρουση με την Καθολική Εκκλησία και με την ίδια του την οικογένεια. 

 

Άγγελος Αντωνόπουλος |«Γαλιλαίος»

Άγγελος Αντωνόπουλος |«Γαλιλαίος»

 

Ο «Γαλιλαίος» θα μας θυμίσει σε επίσης δύσκολες εποχές πως η ελευθερία της σκέψης και του λόγου, είναι εκείνα που μπορούν να οδηγήσουν τον άνθρωπο να κατανοήσει ένα μέρος της Αλήθειας για την ύπαρξη και να ορίσει σχέσεις αλληλοσεβασμού με τον περιβάλλοντα κόσμο και τον ίδιο του τον εαυτό.

 

Άγγελος Αντωνόπουλος |«Γαλιλαίος»

Άγγελος Αντωνόπουλος |«Γαλιλαίος»

 

Όλες οι κριτικές μιλάνε για μια καταπληκτική ερμηνεία και εξαιρετική ποιότητα παράστασης. Ούτε το ένα, ούτε το άλλο μας ξενίζουν γιατί ο Άγγελος Αντωνόπουλος μας έχει συνηθίσει και στα δυο. Μοναδική και αδιαμφισβήτητη αλήθεια που δεν την καταρρίπτει ο «Γαλιλαίος», τουλάχιστον για την παράσταση της Δευτέρας στο Μπουσουλοπούλειο, είναι πως για να πραγματοποιηθεί συνεργάστηκαν η ΚΕΔΑΜ και η Πολιτιστική Αργολική Πρόταση. Και όμως! Ο πολιτισμός γυρίζει… Επόμενο είναι να μην χάσουμε τη μοναδική αυτή παράσταση.

Δευτέρα 15 Απριλίου 2013, ώρα 20:00 στο Μπουσουλοπούλειο Θέατρο.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία – Δραματουργική απόδοση : Άγγελος Αντωνόπουλος

Σκηνικά – Κοστούμια : Λίνα Καρανικολάου

Φωτισμοί : Μελίνα Μάσχα

Πληροφορίες στο τηλέφωνο: 27510-20419.

Read Full Post »

« Newer Posts - Older Posts »